L’article Anniversaire du site – A vos crayons – Giveaway est apparu en premier sur Les Apprentis Lettreurs.
]]>Bientôt un an que le site existe, et que vous nous lisez. Pour vous remercier de votre soutien, on a décidé de vous offrir des petits cadeaux.
En effet ce #AvosCrayons sera un peu spécial, puisque deux personnes auront la possibilité de remporter des outils de calligraphie ou de lettrage. Un premier sera tiré au sort (voir les règles pour participer ci-dessous) et le second sera choisi par l’équipe. Comme ça tout le monde a une chance de remporter un lot, quelque soit son niveau ! Le concours se terminera le 23 mai : les deux gagnants, et leur création, seront alors révélés sur Instagram. Vous trouverez les liens Amazon affiliés pour chaque produit cité.
Premier lot (tirage au sort) : un Plumix EF et un Parallel Pen 1,5 mm , que je vous ai présentés dans l’article guide pour débuter focalisé sur les outils.
Second lot (choix de l’équipe) : un Pilot Parallel Pen 3,8 mm , des Pilot Lettering (présenté dans le guide cité juste avant) et des feutres à pointe calibrée Pilot Drawing Pen pour le lettrage !
Un post instagram sera publié, pour participer il vous suffira
Ça ne comptera pas dans les modalités du concours mais n’hésitez pas à faire une story en nous mentionnant !
Lien du post insta : https://www.instagram.com/p/CAIlm8ti9y2/
Les mots pour ce A vos crayons seront : « Les Apprentis Lettreurs »
À vos crayons, et surtout bon lettrage !
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]]>L’article Workshop lettering en ligne – Francis Chouquet est apparu en premier sur Les Apprentis Lettreurs.
]]>Il y aura 3 stages : 2 en anglais au mois de mai, et un en français au mois de juin. L’atelier sur les bases du lettering sera proposé dans les deux langues, tandis que celui sur la création de police avec Fontself sera uniquement en anglais.
Pour ceux qui ne le connaissent pas, Francis Chouquet est graphiste depuis près de 15 ans, spécialisé depuis plusieurs années dans le travail de la lettre (lettering et création typographique). Il a écrit le livre « Les ateliers du lettering », créé le groupe Facebook « Je me mets au lettering »et cofondé ce site.
Les stages se dérouleront chacun sur 6 heures, avec une pause au milieu. Ils seront suivis d’une heure de coaching gratuite quand vous voulez, pour vous aider à finaliser le projet lettering commencé lors de l’atelier.
En ligne
90€ par atelier
-10% avec le code WORKSHOP10
Les ateliers se dérouleront sur Zoom : un lien sera envoyé aux participants afin qu’ils puissent s’y connecter.
L’atelier « Create your first font with Fontself » est sponsorisé par Fontself, qui offre une licence d’une valeur de 49€ à chaque participant.
https://francischouquet.com/workshops/
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]]>L’article L’inspi du vendredi #25 – Food lettering est apparu en premier sur Les Apprentis Lettreurs.
]]>Je vous propose de découvrir quelques exemples de food lettering, et de finir par un focus sur deux références dans ce domaine : Becca Clason et Adé Hogue.
Becca Clason est une designer spécialisée en stop-motion et en « tactile lettering », ou lettering physique. Elle est, à mes yeux, LA référence en ce qui concerne le food lettering. Elle est la moitié du studio So Mighty (et l’autre moitié est son mari Josh).
Adé Hogue est un directeur artistique londonien amoureux des lettres. Une grande partie de son travail est en trois dimensions : papier découpé, feuillages, terre… et nourriture !
C’est tout pour aujourd’hui ! On se retrouve bientôt pour de nouveaux articles d’inspiration, de matériel et de présentation.
Et pour les bons vivants, vous pouvez (re)voir nos articles d’inspiration lettering sur la bière, le vin, les spiritueux et les packagings alimentaires
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L’article L’inspi du vendredi #25 – Food lettering est apparu en premier sur Les Apprentis Lettreurs.
]]>L’article L’inspi du vendredi #24 – Esperluettes est apparu en premier sur Les Apprentis Lettreurs.
]]>C’est un caractère dont les courbes inspirent beaucoup (cet article est donc assez dense !). Demandé depuis longtemps, il a même été ajouté à 36daysoftype cette année comme bonus. Cette semaine, on part donc à la découverte de l’esperluette, interprétée par des artistes lettering du monde entier !
Edible Ampersand est un compte instagram dédié aux esperluettes Chaque semaine depuis janvier 2018, sa créatrice Ashley Howell recrée une esperluette (souvent issue d’une police de caractère) avec de la nourriture. Je ne vous cache pas que c’est un de mes comptes Instagram préférés !
&Exhibit est un projet collaboratif initié par l’agence black&ginger. Il regroupe 37 artistes de 11 pays différents autour de l’interprétation d’un seul caractère : l’esperluette. Je vous en propose un aperçu, le projet complet est visible sur Behance !
En 1953, le typographe Jan Tschichold a publié une introduction à la typographie à travers l’analyse du signe « & », nommée Métamorphoses de l’esperluette. Ce texte se base sur l’analyse de 288 esperluettes à travers les âges, et a été traduit en français en 2017.
À l’occasion de sa traduction, un atelier sur le thème de l’esperluette avait été organisé à Paris, et a donné lieu à la récolte de nouvelles esperluettes à travers le monde. 288 ont été choisies et parues dans le livre Et & Ampersands.
Si ces ouvrages vous intéressent, vous pouvez les trouver sur le site de -zeug, l’éditeur :
Métamorphoses de l’esperluette (12€)
Et & Ampersands (12€)
Pack Métamorphoses de l’esperluette + Et & Ampersands (22€)
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L’article L’inspi du vendredi #24 – Esperluettes est apparu en premier sur Les Apprentis Lettreurs.
]]>L’article Guide pour débuter le lettrage et la calligraphie – Les outils est apparu en premier sur Les Apprentis Lettreurs.
]]>La calligraphie est un art qui se divise en énormément d’éléments. L’idée ici est que vous compreniez pourquoi telle ou telle lettre a cette forme. Nous allons donc vous parler en particulier de deux types d’outils : ceux à pointes fixes et ceux à pointes flexibles.
La pointe flexible correspond notamment aux plumes pointues (utilisées par exemple pour la réalisation d’alphabet de type anglais comme la Copperplate ou la Spencerian) et à certains feutres et pinceaux. Pour les feutres-pinceaux (brush pen), ils existent ceux en feutre justement ou ceux composé en poil synthétique. Vous aurez pour chaque outil cité un lien amazon affilié (ce qui nous permet de payer les frais liés à la gestion du site).
Ce type de pointe vous permet d’apprendre les bases de la calligraphie, à travers le style dit brush pen (photo ci-dessus) ou également en faisant de la calligraphie anglaise si vous voulez quelque chose de plus traditionnel.
La pointe souple reste assez ferme pour garder un contrôle sur vos tracés. Une fois que vous serez à l’aise, vous pourrez envisager des feutres-pinceaux, qui sont très très très souples et où le contrôle est alors plus difficile.
Le feutre préféré et recommandé pour commencer, le Tombow Dual Brush.
Le très célèbre Faber-Castell PITT B (il existe en plus souple ou en très gros également).
Le Pentel Touch est plus fin. Il vous offrira donc des déliés très fin, alors que selon la pression appliquée votre plein (le traits épais d’une lettre) peut, lui, être très large.
Des références encore très abordables, les Visaquarelle.
Les pointes dites fixes ne permettent pas d’obtenir de variation de largeur du trait par pression, mais plutôt grâce à l’angle. C’est avec ça que vous pourrez faire de la calligraphie gothique par exemple. Le bien-aimé, le plus recommandé : le Parallel Pen (rechargeable), que je vous recommande de prendre en taille 3.8 mm (bouchon vert) ou en 2.4 mm (bouchon jaune-orange)
Stylo-plume (largeur fine) en pack ou en taille individuelle, je vous recommande ce Plumix large. Vous aurez des traits très net, un bon contraste de plein et délié.
Vous n’avez pas envie d’acheter quoique ce soit de tout ça, vous avez sans déjà ce qu’il faut chez vous en pointe fixe : le Stabilo Boss. La pointe est biseautée pour droitier, donc pour les gauchers ça sera moins évident, mais pas impossible ! Je suis gaucher et je vous assure que c’est suffisant !
Exception car il permettent de faire des « styles » calligraphiques qu’on ferait traditionnellement avec des pointes flexible, alors que techniquement ces pointes ne sont pas flexible.
Les Crayola sont également tout à fait envisageables pour la calligraphie, abordable ou déjà dans la trousse de vos enfants !
Un simple stylo-bille suffit aussi et vous pouvez faire des merveilles avec !
Pour la calligraphie avoir au moins un des outils cités est idéal, mais un simple crayon en bois peut suffire. On en a tous un à la maison. Selon la manière dont il sera taillé, vous obtiendrez une pointe fixe plat, ou en taillant en rond (avec un taille-crayon classique) vous aurez la possibilité de l’utiliser comme équivalent à une pointe flexible. Voilà quelques exemples :
Le crayon sera également utile pour tracer les repères indispensable à vos dessins et calligraphies. Je recommande beaucoup les porte-mines qui sont assez simple et facile d’utilisation, sans l’inconvénient de tailler la mine. Il y a plein de technologie au niveau de cet outil mais on va rester simple et je vais citer mes préférés, ceux avec grip en métal car vous connaissez déjà sans doute le fameux Critérium. Voilà quelques références
Du 0,3 au 0,9 mm Uni-Ball.
Le Rotring, si jamais vous cherchez à vous faire plaisir et que vous avez les moyens !
Du 2 mm avec le Staedtler Mars Technico (idéal pour noircir rapidement des zones vides)
Pour l’encrage, des feutres calibrés, ici les Microns qui sont la recommandation de l’équipe.
Ça pour les détails c’est parfait : le stylo-gomme Tombow Mono Zero (rechargeable évidemment).
Une règle transparente quadrillée, l’idéal pour faire des repères parallèles vite.
Pour le papier, on vous recommande les Rhodia. Notamment le bloc-note détachable que vous pouvez retrouver avec différente réglure. Le pointillé est intéressant si vous cherchez quelque chose entre le quadrillée et sans réglure.
LE support après le papier classique : le papier calque. Prenez-le en rouleau car c’est beaucoup plus économique qu’en pochette, et vous risquez d’en utiliser beaucoup. Très utile pour le lettering et pour le brush, le papier calque vous permettra de ne pas abîmer les pointes et de vous entraîner l’esprit tranquille.
Voilà, maintenant vous savez exactement quels outils acheter ou chercher chez vous pour commencer la calligraphie. N’hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions plus spécifiques !
Et surtout bonne graphie !
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L’article Guide pour débuter le lettrage et la calligraphie – Les outils est apparu en premier sur Les Apprentis Lettreurs.
]]>L’article Porte-plumes pour la calligraphie anglaise (copperplate) est apparu en premier sur Les Apprentis Lettreurs.
]]>Mais une question se pose alors : la plume, on la met sur quoi ? Un porte-plume droit ou oblique ? En plastique, en bois, en verre, en résine ? Eh bien il n’y a pas de réponse universelle ! Cela va beaucoup dépendre de vous…
Dans ma quête du « porte-plume parfait pour moi », celui qui me correspond le mieux, j’en ai essayé plusieurs. Je vais donc vous les présenter ici, le plus objectivement possible !
Les porte-plumes droits ont l’avantage de pouvoir être utilisés avec n’importe quel type de plume (pointue ou biseautée). Ils permettent ainsi de pratiquer un large éventail de calligraphies : anglaise, onciale, romane, gothique, chancelière, arabe, arménienne, hébraïque… C’est, je trouve, l’idéal pour commencer la calligraphie.
Pour la calligraphie anglaise, il existe des plumes pointues coudées à utiliser avec un porte-plume droit. Elles vont approcher l’effet d’un porte-plume oblique, mais la gamme est plus réduite que les plumes pointues classiques.
Le prix des porte-plumes droits est plutôt abordable, à partir de 5€, et plusieurs marques (Brause, J. Herbin ou Bic par exemple) proposent par ailleurs des packs avec des plumes.
Il existe des porte-plumes à griffes ou à levier. Ce sont simplement deux façons de tenir la plume sur le porte-plume.
On en trouve en magasin d’art ou de loisirs créatifs : Cultura, Rougier & Plé, Géant des Beaux-Arts… Le bois est souvent laqué, ce qui donne au porte-plume un aspect brillant.
Ils peuvent parfois être agrémentés d’un embout métallique (version plus « luxueuse »), ou d’un grip en liège.
On trouve facilement des porte-plumes à levier en plastique en grande surface, au rayon des fournitures scolaires, souvent vendus en pack avec des plumes comme ici par Bic. Ils sont généralement un peu plus légers que ceux en bois.
Les porte-plumes entièrement en métal ne sont plus fabriqués par grand-monde, et sont donc devenus compliqués à trouver ! Leur intérêt est qu’ils sont bien lourds. Si vous en souhaitez un, il faudra chercher du côté des brocantes, ventes d’occasion, marchés aux puces…
Ce porte-plume en plastique a la particularité de pouvoir être utilisé en porte-plume droit, ou oblique pour droitier en lui ajoutant une bride fournie avec. Assez abordable (13€ chez Coliro), il existe en plusieurs couleurs, dans des teintes pastel ou métallisées. Par ailleurs, on peut stocker quelques plumes à l’intérieur du corps. Un outil très pratique pour les droitiers donc !
C’est un porte-plume très léger (trop à mon goût), mais on peut lui ajouter des anneaux pour l’alourdir. Je n’ai pas eu l’occasion d’essayer donc je ne saurais pas dire l’impact que ça a sur l’équilibre du porte-plume : n’hésitez pas à partager vos impressions si vous avez pu tester !
Les calligraphies anglaise et américaine (ou copperplate et spencerian) ont des inclinaisons assez prononcées, qui forcent à tourner le poignet par rapport à la feuille. Les porte-plumes obliques permettent de réduire cette torsion et d’écrire plus « face à la feuille ». Un outil plus spécifique mais plus confortable, en somme !
Il faut cependant noter que les porte-plumes obliques sont surtout faits pour les droitiers. Il en existe pour gauchers, mais ils sont plus rares, notamment parce que les gauchers sont moins nombreux et en ont moins besoin. En effet, un gaucher « overwriter », qui écrit avec la main au-dessus de la ligne et le poignet tourné, est déjà proche de l’inclinaison demandée.
Un gaucher qui souhaite néanmoins utiliser un porte-plume oblique pour droitier devra tourner sa feuille à 90°, comme sur cette vidéo :
C’est un modèle commun, qu’on trouve sans trop de difficultés en magasins d’arts graphiques (Rougier et Plé, Dalbe, Géant des Beaux-Arts…). Il est en général vendu entre 7 et 8€, et a l’avantage de pouvoir être utilisé par un droitier ou un gaucher, puisqu’on peut le tourner dans les deux sens.
À noter qu’il est très léger, trop pour moi car j’ai besoin de sentir le poids du stylo ou porte-plume. Ceci-dit, comme on le trouve plutôt facilement en magasin, vous pouvez aller le prendre en main pour voir s’il vous convient.
Ils sont plus compliqués à trouver que le porte-plume en plastique juste au-dessus, et un peu plus lourds. Il faudra aller en boutique spécialisée, ou passer par Internet. On en trouve par exemple sur Amazon, et j’avais acheté mon premier sur la boutique de Coliro (le fabriquant des aquarelles métallisées Finetec).
Il y a différentes formes pour le corps de ces portes-plumes : allongés, en carotte ou ergonomique. Les allongés, assez fins, sont les plus communs, et les ergonomiques les plus compliqués à trouver. En ce qui me concerne, c’est avec une forme « carotte », plus large au niveau de la prise, que j’ai trouvé mon bonheur chez WoodLiner !
Il existe des porte-plumes en résine, plus lourds, qui peuvent être droits ou obliques. Ce sont de beaux objets, aux possibilités variées puisque la résine peut contenir de nombreux éléments décoratifs : copeaux de métal, poudre colorée, feuilles, fleurs… Kestrel Montes, une calligraphe américaine, en vend sur son site qui sont fabriqués par son mari. Ils peuvent, sur simple demande, être fabriqués pour gaucher.
Le budget est ici beaucoup plus élevé, il s’agit d’objets artisanaux réalisés à la main. Il faut par exemple compter 100$ pour un porte-plume chez Kestrel Montes.
J’espère que cette présentation vous aidera à y voir un peu plus clair parmi tous les porte-plumes qu’on peut trouver ! On se retrouve bientôt pour de nouveaux articles d’inspiration, de matériel, de découverte…
L’article Porte-plumes pour la calligraphie anglaise (copperplate) est apparu en premier sur Les Apprentis Lettreurs.
]]>L’article L’inspi du vendredi #23 – Confinement et créativité est apparu en premier sur Les Apprentis Lettreurs.
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L’article L’inspi du vendredi #23 – Confinement et créativité est apparu en premier sur Les Apprentis Lettreurs.
]]>L’article L’inspi du vendredi #22 – 36daysoftype est apparu en premier sur Les Apprentis Lettreurs.
]]>Pendant 36 jours donc, on dessine chaque lettre de l’alphabet puis chaque chiffre. On peut choisir un style auquel on se tient, expérimenter chaque jour, ou même participer ponctuellement ! Les créations sont partagées sur Instagram.
Comme toujours, cette édition de 36daysoftype a été l’occasion de voir éclore de très belles choses. C’est un défi très suivi au niveau mondial donc je vous préviens, cet article sera fourni !
Nous avons nous aussi participé ! Nous ne nous sommes pas concertés mais chacun a choisi de se tenir au même style pour la durée du projet.
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]]>L’article Arcade game typography : The art of pixel type est apparu en premier sur Les Apprentis Lettreurs.
]]>Toshi Omagari est un passionné de salle d’arcade et de typo en général. Lorsqu’il a commencé à faire des recherches sur les polices utilisées par les jeux dans ces salles enfumées, il s’est vite rendu compte qu’il n’existait rien. Il s’est donc mis en tête de rassembler lui-même toutes les informations qu’il trouverait et d’en faire profiter un maximum de personnes à travers un livre : « Arcade game typography : The art of pixel type ».
L’objet est un beau livre broché en couleurs de 272 pages, édité par Thames & Hudson Ltd. Et, vous vous en doutez, entièrement en anglais.
Il possède une couverture souple avec une belle encre argentée sous laquelle se révèle une première de couverture monochrome, reprenant le visuel du dessus imprimé uniquement au vernis. L’effet est magnifique, la minimaliste que je suis est aux anges ! Je préférerais presque cette version !
Si vous êtes un fana des collectors, sachez qu’il existe également une version avec une couverture cartonnée, sold out à cette heure-ci. Le visuel reprend la lettre « A » en première de couverture, et le « Z » en quatrième, pleine page donnant aussi un superbe effet.
C’est donc un très beau livre, mais qu’en est-il du contenu ?
Il se divise en plusieurs parties. Dans la première partie, l’auteur nous explique sa démarche, mais aussi toutes les contraintes techniques de l’époque. Tout cela permet de comprendre comment ont été construites ces polices, pourquoi ces choix, et surtout qu’elles dérivent quasiment toutes d’une même base, copiée et modifiée, avec des résultats plus ou moins réussis, pour des besoins différents.
Le livre se segmente ensuite en 10 chapitres, un pour chaque style de lettres :
Dans chacun des chapitres, on retrouve un petit texte introductif, plusieurs polices entières accompagnées d’une description, et des images de certains jeux emblématiques de l’époque. Le format de présentation alterne entre plusieurs polices par page, un zoom sur une lettre ou un jeu accompagné de ses caractères en pleine page. La description proposée nous permet de mettre en lumière le rapport entre les polices, et la spécificité de certains caractères afin de pouvoir comparer les différents dessins.
Comme d’habitude pour ce type de contenu, il vous faudra maîtriser un peu l’anglais si vous souhaitez comprendre l’aspect technique abordé. Toutefois, comme tous les livres traitant de la typographie, il regorge d’images qui se suffisent à elles-mêmes.
Personnellement, j’ai un gros faible pour l’amateurisme de cette époque ainsi que les contraintes qui obligeaient à se creuser les méninges. Les métiers étaient nouveaux, le secteur en plein essor et tout était permis. On se retrouve alors avec des polices dessinées par des graphistes qui n’y connaissent rien, ou des développeurs dont ce n’est pas le métier. Il en ressort alors de vraies pépites, des lettres avec un caractère parfois unique. C’est une véritable mine d’or, avec des propositions fabuleuses pour certaines lettres. À posséder si vous aussi, vous êtes un amoureux du pixelart, ou si vous cherchez un ouvrage un peu différent.
Arcade game typography: The art of pixel type — version classique
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]]>L’article Workshop lettering à Saint-Louis – Francis Chouquet est apparu en premier sur Les Apprentis Lettreurs.
]]>Pour ceux qui ne le connaissent pas, Francis Chouquet est graphiste depuis près de 15 ans, spécialisé depuis plusieurs années dans le travail de la lettre (lettering et création typographique). Il a écrit le livre « Les ateliers du lettering », créé le groupe Facebook « Je me mets au lettering »et cofondé ce site.
Le stage se déroulera sur 2 jours et permet d’avoir un aperçu concret de ce que vous devez savoir pour faire du Lettering. Il est donc ouvert aux débutants. Il sera dispensé en français et en anglais.
Les points qui seront abordés :
En plus de tout cela, le fait d’être à l’atelier de Francis vous permettra de parcourir ses travaux et ses nombreux livres, qui pourront vous servir d’inspiration pour vos exercices pendant le workshop.
Tout le nécessaire est fourni sur place, il faudra juste vous occuper de vos repas et de trouver un endroit où dormir si vous n’êtes pas du coin.
Cité Danzas – 12 rue Théo Bachmann, 68300 Saint-Louis
Le 21 et le 22 mars 2020
250 CHF (environ 235€) pour les deux jours
-10% avec le code WORKSHOP10
https://francischouquet.com/workshops/introduction-to-hand-lettering
L’article Workshop lettering à Saint-Louis – Francis Chouquet est apparu en premier sur Les Apprentis Lettreurs.
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