🇫🇷 La scène française du Lettrage — Jérémie Bonne

En septembre, nous débutions cette section pour présenter la scène du lettering français en proposant de rentrer chez un nouvel artiste tous les mois. Après Steph’, un incontournable pour entamer cette section, ce mois-ci c’est au tour de Jérémie Bonne de nous ouvrir la porte de son atelier qu’il a exporté à l’extérieur pour cette occasion.

Qui est Jérémie Bonne ?

Jérémie Bonne est le genre d’artiste dont on aime ou on n’aime pas le style. C’est un touche à tout qui adore explorer pour aller toujours plus loin. Sa marque de fabrique ? Les couleurs acidulées qui font vibrer vos rétines. Loin des Lettering Artists traditionnels, il apporte une belle touche de fraîcheur qui n’est pas à négliger pour trouver un autre axe d’inspiration. Vous avez d’ailleurs pu apercevoir un de ses travaux dans l’article d’inspi’ sur le challenge Together. Mais qui est réellement Jérémie Bonne ? Laissons-lui la parole :

Je suis Jérémie Bonne, graphiste bordelais de 37 ans et amoureux de la lettre sous toutes ses formes. J’ai travaillé dans la publicité durant une douzaine d’année et puis peu à peu, j’ai réalisé que ce qui m’avait poussé à me diriger vers la création était totalement absent de mon quotidien. Ce sont les challenges du groupe Facebook Je Me Mets Au Lettering auxquels j’ai beaucoup participé qui m’ont fait comprendre l’importance pour moi de chercher, tester, découvrir. Depuis, j’ai fortement redirigé ma carrière vers le logo et le lettrage en règle générale. Je travaille principalement sur Illustrator et Photoshop mais depuis peu aussi sur Glyphs. J’aime aussi travailler le papier découpé et de temps en temps la broderie. Mon prochain challenge, maîtriser l’Ipad !

Le projet de Jérémie Bonne

Il y a quelques mois, j’ai été contacté par le journal Le Monde via le collectif De Mèche pour intervenir sur le Festival international de journalisme qui a lieu tous les ans, au mois de juillet, à Couthures sur Garonne. Les Apprentis Lettreurs m’ont demandé de raconter cette expérience et c’est ce que je vais faire…

La parole à Jérémie Bonne

Revenons au mois de mars dernier : Les premiers beaux jours arrivent et avec eux le coup de fil d’un ami, Olivier Specio, plasticien, qui me propose de former un team pour répondre à la demande du Monde qui lui est faite. Cette demande est assez simple, animer pendant la durée du festival, l’espace public du petit village de Couthures en apportant une lecture artistique aux divers thèmes qui y seront abordés (l’intelligence artificielle, l’après #metoo, le rapport entre journalisme et politique, la désinformation… j’en passe).
Comme vous vous en doutez, j’ai accepté sans réfléchir. Il soumet donc mon book ainsi que celui d’un troisième larron qui n’est autre que le graffeur John Bobaxx. Quelques jours passent et le quotidien revient vers nous pour valider l’équipe. L’aventure commence.

Je dois avouer que, contrairement à mes deux compères, je n’avais pas une grande expérience du live painting, j’avais animé un atelier calligraphie pour une soirée organisée par une marque de spiritueux et j’avais réalisé des vitrines de boutiques pour les soldes ou Noël. Et c’était tout. Et donc, si je me sentais honoré d’avoir été invité, j’avais aussi une peur bleue de me planter et ma réaction première fut de travailler ardemment ma calligraphie. Il était toutefois peu probable que mon niveau s’améliore de façon significative en quelques semaines. Il me fallait trouver un moyen de :

1. Me rassurer sur ma capacité à produire un travail à la hauteur (il y a « international » dans l’intitulé du festival)
2. Cacher mes lacunes (qui bizarrement ne sautent pas aux yeux de tout le monde)
3. M’amuser

Cette solution miracle est venue avec le sens. En effet, je savais (je sais) que sur le plan technique et esthétique, je suis loin d’avoir le niveau que je souhaiterais. Je devais donc déporter le problème sur le fond et non la forme. Et c’est d’ailleurs ce à quoi sert le lettrage : donner du sens aux mots. De jolies lettres qui ne servent pas le texte ou qui apportent par leurs formes ou leurs connotations une ambiguïté au texte, c’est à mon avis, tout ce qu’un (apprenti) lettreur doit éviter.

Je me suis donc attelé à écrire des questions « absurdes » mais pas dénuées de sens (au propre comme au figuré), avec l’idée d’en faire des affiches faites mains et à l’avance surtout, histoire de ne pas arriver les mains vides (c’est malpoli) et de commencer le live painting avec la sensation d’avoir « déjà » fait le job.
Ces affiches, en voici quelques-unes.

J’ai essayé avec ces affiches de donner une autre vision des thématiques du festival et de soulever par le biais de l’humour des questions qui n’étaient peut-être pas abordées au cours des diverses conférences. Je voulais interpeller les festivaliers et pour cela, il me fallait être pertinent. Il fallait également lier les affiches entre elles, car je savais que je devrais les disséminer à travers le village. J’ai donc choisi 2 typos seulement, une casual et une mécane qui me permettaient de ne pas m’éparpiller dans les styles et de créer un jeu de hiérarchie faisant ressortir les mots importants, accentuant ou atténuant la portée de certains mots.

J’avais donc créé mes 21 affiches et j’étais bien plus à l’aise à l’idée de travailler avec plusieurs dizaines de paires d’yeux derrière moi. J’avais préparé quelques citations trouvées sur internet à cette fin.

J’arrive donc début juillet avec mes acolytes et je commence à coller mes affiches.

Nous avions reçu l’autorisation du maire pour investir certains murs mais c’était au final un espace trop restreint. Il a fallu donc convaincre les habitants d’accepter d’intervenir sur leurs façades. Si les premiers ont été réticents, très vite d’autres sont venus nous proposer leurs maisons pour coller, dessiner, exposer. L’accueil des Couthurains a vraiment été une superbe surprise. Très vite nous sommes passés d’un espace d’expression de deux ou trois murs à la totalité du village. J’ai fait mon premier lettrage dans une petite rue sans passage et pour tout vous dire, il était très moche mais très vite les mouvements se sont déliés, la main s’est libérée et je me suis senti hyper à l’aise. 

C’était assez agréable de travailler avec les commentaires toujours très sympathiques des festivaliers. Beaucoup s’arrêtaient pour discuter, échanger sur notre travail ou sur le festival en général. Il est clair que cette expérience m’a énormément boosté. Quand on est lettreur, on a plus souvent l’habitude d’entendre qu’il y a déjà bien assez de typo comme ça et que ce que l’on fait peut être fait sur Word. Là, c’était tout l’inverse. Les gens étaient intéressés et intéressants. 

Pour conclure, je crois que je n’hésiterai plus à participer à des projets qui me mènent dans l’inconnu. Il faut faire pour apprendre et accepter que l’on n’est pas obligé d’être le meilleur pour être reconnu comme professionnel. Le principal est de prendre du plaisir à faire les choses, ça rejaillit toujours sur le résultat.

Où trouver Jérémie Bonne

💼 Behance | 📷 Instagram

Merci à Jérémie Bonne pour cette excursion dans la rue et ces paroles encourageantes !
Rendez-vous le mois prochain pour découvrir un nouveau projet et un nouvel artiste !